坚持走人民美术创作之路
——庆祝陈白一从艺60周年
李蒲星
十月的长沙，秋风送爽，阳光普照。正是“万类霜天竟自由”的美好季节。二十三日上午，以“人民的美术家”为主题的“庆祝陈白一从艺60周年”系列活动正式拉开了帷幕。系列活动由在湖南省美术馆举行的《陈白一艺术文献展》、《陈白一绘画精品展》和在湖南省政协会议室举行的《陈白一艺术论坛》、《陈白一艺术座谈会》四个部分组成。《文献展》展出陈白一从艺60年内相关图片120余帧。共分4个主题：人民美术创作之路；杰出的美术活动家；辉煌的艺术成就；画坛师友录。《精品展》共展出陈白历年来创作的绘画作品80幅。包括享有盛誉的《欧阳海》、《小伙伴》等经典作品中。《艺术论坛》由湖南省美术家协会副主席邓平祥主持。专程从北京赶来的著名美术评论家李松，中国美协理论研究部主任刘健，从广州赶来的著名画家杨福音，以及钱海源，朱训德，左汉中，李蒲星等十余人从各个不同的侧面论述了陈白一的艺术创作。画家刘昕又宣读了原中国艺术研究院美术研究所所长邓福星的专题论文。
《艺术座谈会》由湖南省美术家协会副主席王金石主持，郑小娟、黄铁山等20余人高度评价陈白一艺术创作对湖南省工笔画的发展所做出的巨大贡献，高尚的人品等各个方面的工作。
系列活动得到了中国美术家协会，湖南省委宣传部，湖南省政协，湖南省文联的高度重视和支持。中国美协副秘书长戴志祺专程赶赴长沙致贺。活动开幕前夕，传来国务院科学技术奖励工作办公室授予陈白一“优秀人民艺术家”荣誉称号，这是继齐白石之后第二个获此荣誉的湖湘画家。
新中国人民美术的开拓者和守望者
新中国成立以来，以“真实地反映人民的生活和劳动”为核心的人民美术成为时代的主旋律。与建国之初走上美术创作之路的绝大多数画家一样，陈白一满腔热情地投入到人民美术的创作之中。从20世纪50年代到80年代，创作了一大批以人民为主题折优秀作品，如《崔莹会见罗盛教双亲》《迎春图》《共产主义战士欧阳海》《闹元宵》《苗岭欢歌》。李松在发言中认为，在新中国美术发展的不同阶段，陈白一都有与时代发展同步的优秀作品成为名符其实的新中国人民美术的开拓者和创建者。从80年代末开始，新中国美术由过去的一元走向多元，由于诸多原因，很多以前描绘劳动人民的画家逐渐放弃了自己的艺术追求，经过近20年的发展，在50－70年代成长起来的画家中真正将描绘劳动人民的生活和劳动的人民美术坚持到底的仅有黄胄，周思聪，刘文西，陈白一等数人而已。而硕果仅存的仅西北刘文西，湖南陈白一。所以，从这点而言，陈白一不仅是人民美术的开拓者，更是人民美术的守望者。他以60年的艺术人生创造了以劳动美特别是劳动妇女之美的人民美术的绘画美学。
陈白一不是简单地坚持描绘劳动人民的题材，而是将艺术的时代性和艺术家的个性有机地融为一体。从20世纪80年代末开始，陈白一的艺术创作发展到个性成熟的阶段，但他在形成自己的艺术个性时，一方面在线条，造型，色彩，审美趣味等多方面探索个性化的形式语言，另一方面则始终坚持描绘少数民族劳动妇女和劳动人民的孩子（儿童）。
中国工笔画创新的集大成者
工笔是中国画的重要表现形式之一。唐宋期间是古典工笔画的鼎盛时期。元朝以后水墨画兴起，工笔画逐渐式微有人甚至认为元明清三朝对中国画发展有贡献的工笔画家仅陈老莲一人而已。水墨画一统画坛的态势持续到现代。新中国成立之前的工笔人物画.花鸟画基本上只是对传统的重复。新中国成立以后，才开始有画家尝试用工笔的形式描绘现实生活。但水墨人物画依然成为最主要的形式。从一开始，陈白一就坚持以工笔画的形式语言反映现实生活，并且，以自己的创作成就鼓舞了其他湖南画家投入到工笔画创作中，到1980年代，湖南形成了全国最大的工笔画创作群体。1984年湖南工笔画在中国美术馆展出，产生了极大反响。著名美术理论家王朝闻，蔡若虹高度评价了湖南工笔画。正如钱海源在论坛上所说的：“以陈白一为领头人的湖南工笔画真正改变了近年来工笔画萎靡不振的状况，其根本原因是用工笔画反映现实生活，而不再是描绘古装人物”。
陈白一不仅是解决了用工笔形式语言描绘现代人物现实生活的时代美学问题，更是在此基础上形成了有自己独特个性风格的“陈家样”工笔画语言。与传统工笔画相比，陈白一的工笔画在线条，色彩，渲染，造型，构图诸多方面都有强烈的创新性，而与同时代的其他工笔画家相比，陈白一工笔画的形式语言，生活气息，审美趣味，题材选择又有强烈的个性。所以杨福音认为，“陈白一是继陈老莲之后，第二个对中国画发展作出贡献的工笔人物画家”。
杰出的美术活动家
从二十世纪50年代开始，陈白一一方面坚持艺术创作，另一方面又担负了湖南省美术家协会的组织工作。是湖南省美术家协会的创建人之一。先后担任省美协的副主席，主席，湖南书画研究院第一任院长，湖南省文联副主席。直到1980年代末才从组织工作退下来，时间长达40年。
在省美协工作期间，陈白一多次组织湖南画家到敦煌，永乐宫等地写生，先后举办各类美术创作研究班50余次，朱训德在发言中，深情地回忆了他30年前第一次在创作班见到陈白一时的情景。陈白一既是组织者，又是老师。经过他亲自辅导的画家数以百记。其中最为人所称颂的是工人画家王炳炎，王丙炎的工笔画《胜似亲人》在第6届全国美展中获银奖，而这幅画正是陈白一手把手地指导当时仍在工厂上班的王丙炎创作的。
在座谈会上众多现任湖南省美术家协会负责人纷纷表示，要努力向陈白一学习，在坚持艺术创作的同时，不忘湖南美术事业发展的大计。在新的时代和新的形势下，充分发挥美协的作用，为湖南美术创作的繁荣和提高全省人民的美术欣赏水平而认真工作。
白一精神给我们的启示
在座谈会上，女画家郑小娟提出了湖南画家要学习白一精神的建议。引起了参加座谈会的五十余人的反响。大家一致认为，尽管陈白一是一个有自己独特人生经历，艺术经历和艺术个性的画家，但白一精神仍是湖南画家甚至是中国画家的共同财富，仍能给今天的画家以重要启迪和教育。
归纳起来，白一精神主要表现在以下三个方面。一是对艺术的持之以恒。无论是社会活动的忙碌，还是拜金主义物质至上的潮流，都始终坚持高标准的艺术创作，决不放弃，决不妥协。二是艺术的创新精神。艺术的精髓是创新，而艺术创新不是一朝一夕的，需要艺术家坚持一辈子永不停息，从1950年代开始用工笔画反映现实人民生活，相对于当时流行的传统题材工笔画是创新。1980年代超越题材，探索工笔画新的形式语言也是创新。正是持续地走创新之路，才成就了一代工笔大师。三是朴素的人品。陈白一出生于一个农村知识分子家庭，从小热爱劳动和劳动人民，在以后的漫长岁月里，无论社会地位有多大变化，无论享有多大的荣誉，始终保持了朴素的人民本色。坚持自己淡泊，朴素的生活方式。这在消费主义的当下社会，特别是在艺术日益市场化的时代，更显难能可贵，从而成为全体画家和全社会尊敬的人民艺术家，――始终保持朴素的劳动人民本色。
（本文来源于陈白一个人书画官网，发布于2013年6月，作者系bv伟德国际体育官网教授、美术学系主任。）